陈年喜：《活着就是冲天一喊》
【作品介绍】这是一个矿工诗人的生活史诗。作者陈年喜，一个从秦岭山中走出来的陕西汉子，为了担起家庭的重担，从2001年进矿山当运送矿石废料的架子车工，到转行做爆破工人，十六年，走遍祖国大江南北，从大山的最深处炸矿石、刨生活。直到因为长期的巷道作业，得了严重的颈椎病，才被迫结束了自己十六年的矿工生活。
十六年的时光，他为我们的时代淘出了金银铜铁各种宝藏，但他依旧贫困，矿山给他的“礼物”似乎只有血汗、四季不会逾期的季节病、颈椎伤病以及死亡的来信——尘肺病。面对这一切，他却在耶鲁大学的演讲中掷地有声地说：“再低微的骨头里也有江河。”他的江河就是他的诗歌书写，每天晚上趴在简陋工棚的炸药箱子上，写出像炸药一样震撼人心的句子。在他这本首部非虚构作品集中，他梳理自己过往的矿山岁月，用笔祭奠那些曾经鲜活而后凋零生命的工友;他也在反思自己失去的家乡和乡愁，无力于父母的病痛衰老死亡以及渐渐长大却同他渐行渐远的儿子。
如果说诗集《炸裂志》是他成名作的话，这部《活着就是冲天一喊》堪称《炸裂志》的注脚，告诉我们到底经历多少生活的压力，才能让一个人沉积成拥有厚重生命质感的诗人。
尊严是个很复杂的东西。当我是个看重物质的人，有物质就有尊严——我接受，我需要这种改善;可当我有思想和独立的精神谱系时，就也有尊严。通过写作、读书和思考，我就有了自己的价值和精神谱系。
适用主题：物质和精神;尊严;读书、写作的意义……
素材延伸
村上春树曾说：“我们写作的理由，归根结底只有一个，那就是让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面，敲响警钟，以免我们的灵魂被体制纠缠和损贬。”在写小说成名之前，他和妻子經营着一家小酒馆，自己白天需要进货、记账、理货，还要负责调制鸡尾酒，有时还需要赶走那些醉醺醺的酒鬼。每天都要工作到深夜，就这样，依然坚持写作。正如他在《我的职业是小说家》的“为谁而写”一章中表达了自己的观点，写小说是为了自己。今天看来，就是为了呵护他不为世俗所累、不为现实所贬损的尊严。
运用示例
斜杠指的是人拥有多重职业身份。人总是渴望摆脱单一职业身份的牢笼，把牢笼那笔直的栏杆推倒，这世间也就有了斜杠。
斜杠人生是一种丰富多彩的人生。西班牙超现实主义画家达利，就是上个世纪风靡世界的斜杠艺术家。本业是画家的他，还擅长策展、导演、摄像、创作歌剧，而正是这些传奇的斜杠经历让他一如自己作品的名字，成为了“记忆的永恒”。对于渴望有所成就的人而言，经营主业常常为了脚踏实地，过好生活。而副业则可以让他们仰望星空，追求真正的存在。矿工诗人陈年喜在十六年的矿工生涯中，于闲暇之余，趴在炸药箱子上写诗，写作为他带来了首个工人诗歌桂冠奖，更让他获得了“自己的价值和精神谱系”。——西北师大附中马若昊《论斜杠青年》
《林泉丘壑·中国古代的画家与绘事》
【作品介绍】这本书的副标题交待得清楚，这是一本讲解中国美术史的小书。林泉丘壑代表自然，是古代文人画家的追求——他们既需要居庙堂之高，修齐治平;又想处江湖之远，放浪形骸于山水之间，因而山水画是寄身其中、卧游冶情的不二之选。
古代画家，常常把自己活成艺术品，所以各种“痴”“疯”画家层出不穷，“癫”“狂”轶事不胜枚举：吴伟醉酒应诏入朝作画，皇帝面前跪翻墨水，信手涂鸦;米芾遇到怪石，沐浴更衣，设酒备宴，见到之后跪拜再三;郭忠恕嫌求画者太过贪婪，于是在一匹画绢上一头画儿童一头画风筝，余下就是几米长的风筝线，令求画者尴尬不已……这些妙趣横生的故事无不令人神往。
所谓绘事，就是绘画的本事和故事。每个画家都有自己的拿手绝活：顾恺之的高古游丝描、吴道子的兰叶描、李思训李昭道父子的青绿山水画法……他们或发展，或独创，不断把中国绘画技艺推向新的高峰。正如北宋白描巨匠李公麟，晚年胳膊病痛，在被子里依旧模仿运笔，家人劝其安养，他却说：“余习未除，不觉至此。”
书中名家均已魂归林泉丘壑久矣，但其人、其画、其精神，当如丘壑千古！
画史说，阎立本是祖述张僧繇的，但对张的倾倒却有一个过程。唐人笔记称，阎立本到荆州去看张僧繇的画迹，第一天，说：“定虚得名耳。”次日，又去，看出门道，说：“犹是近代佳手。”第三天，再去，佩服至极，说：“名下定无虚士。”于是，对画坐卧留宿十日，仍不忍离去。
适合主题：认识的过程;艺术的魅力……
吴道子画释道人物身披的圆光，无需借助工具，挥扫如风，一笔而成。他作壁画，观众如堵，每到此时，就“喧呼之声，惊动坊邑”。他画出的地狱变相悲惨恐怖，屠户渔夫见而惧罪，致使“两京屠沽，鱼肉不售。”
适合主题：艺术魅力;大师技艺……
苏东坡作画快捷，又常在酒后。这样的画法当然“大抵写意，不求形似”，注重的是神韵、气象，强调的是独创、抒发。他笔下的墨竹有时会一根通天，米芾问他：“为什么不分节？”他答：“竹子也不是逐节生长的。”他还曾以朱笔画竹，人家问：“天下哪有红竹？”他反问：“世间何来墨竹？”
适用主题：创新;不拘一格……
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西方绘画到了十九世纪中期后逐渐停滞。传统油画的呈现风格，经历文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期后很难推陈出新。于是以莫奈、马奈、雷诺阿为代表的的印象派横空出世，不再追求构图、透视、素描等传统技巧，而是将画布从室内搬到了辽阔的自然中，去捕捉光影的变化，描绘诺曼底地区的旖旎风景。莫奈组画《鲁昂教堂的侧立面》把光影当成了唯一的主角，带着绘画走向现代，其影响深远波及将近一个世纪后的波普文化。
运用示例
创新有时是无意为之，例如世间千万座雄伟宝塔，而我们最容易想到的却是一座堪称“豆腐渣”工程的斜塔。试想，如果比萨斜塔当年测绘施工没有出现问题，那就失去了其别具一格的风景，也就变得平平无奇了。
而创新有的时候是刻意为之，艺术家在下笔之前，就要去打破世间一切规矩、调性、条条框框。君不见东坡画竹，红笔写意。有人问这天下哪里有红竹，东坡回敬：“世间何来墨竹？”艺术的发展沉淀下无数规矩，但只有敢于打破规矩，艺术才能有所发展。晚清大画家吴昌硕说：“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”讲的就是这个道理。